Reseñas

Cómo salir de una crisis lectora: más de 20 propuestas que no te van a dejar indiferente.  En cada una de ellas hay una o varias tramas apasionantes y, si además quieres aprender, encontraras material para darte un buen atracón. Y, sobre todo, estas obras están diseñadas al milímetro para regalarte horas y más horas de disfrute sin interrupciones. 

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Cuando la ciencia ficción es la realidad, todo es posible. Marisol Hidalgo acaba de publicar una novela titulada El bar de Obi-Wan que nos introduce en una trama donde la realidad supera con creces la ficción.

Cuando la ciencia ficción es más real que la vida misma

El bar de Obi-Wan es una novela que se desarrolla en la ciudad castellana de Medinaceli. Un enclave muy evocador que acogerá a América, la nueva profesora del instituto de secundaria del lugar. Allí encontrará la amistad y el amor, además de un cuadro de profesores curioso, por decirlo de alguna manera.

Esta novela, que comienza como una crónica cotidiana de una profesora de instituto, se revela a los pocos capítulos en una trama policíaca en la que muchos de sus personajes acabarán siendo los posibles asesinos.

Los objetivos de la trama

Según las palabras de la autora, este libro lo escribió para hacer frente a algunas de las decepciones que ha sufrido a lo largo de su trayectoria como profesora.

Así Hidalgo confiesa dos objetivos claves que la llevaron a ponerse a escribir: «Hacer pasar un rato divertido (es algo que intento todos los días con los que me rodean) y denunciar situaciones que me encuentro en mi labor docente y ante las que me siento impotente».

Cuando tienes un montón de personajes

Uno de los puntos fuertes de esta novela son sus personajes. Un elenco muy original que da lugar al título.

A la pregunta de cómo los construyó, la autora lo tiene claro: «Creo que yo sería incapaz de construir un personaje sin basarme en lo que ya conozco. Mis personajes tienen pellizcos de unos y otros, de personas que he conocido a lo largo de mi vida. Podríamos decir que son puzles».

Una composición que, a veces, le costó encajar como ella misma cuenta. A pesar de tener una sola protagonista, la novela es bastante coral; lo que hace necesario un cuidado exquisito en la jerarquización de la información sobre los personajes para que todos funcionen en la medida que necesita la trama.

Además, para añadir dificultad, la idea era retratar con un toque de caricatura muchos de los perfiles que la autora se ha encontrado en los institutos en los que ha trabajado. Un toque de humor peligroso, pero que formaba parte de los objetivos de la novela, así que la necesidad de medir bien era fundamental.

Entre las claves, estaba encontrar la manera de establecer hasta dónde llegaba la caricatura y donde el personaje para que fuera real y el lector pudiera identificarse con él y, al mismo tiempo, que se divirtiese con ese toque irónico.

Y para conseguirlo, Hidalgo recuerda que tuvo que corregir hasta la saciedad: «En mi afán por retratar lo que he vivido, me excedía en detalles que en realidad eran innecesarios para la novela y que obstaculizaban la narración».

Lo importante es el ritmo

El resultado es un rompecabezas, como bien dice su autora, que encaja no solo en el género negro, sino que también encierra otros géneros como el romántico e incluso se podría calificar de novela LTBI por algunos de sus protagonistas. No digo más para no hacer spoiler.

Por otro lado, hay que señalar que todo ese trabajo de medir la información ha tenido una doble vertiente en esta novela, y en general siempre la tiene, porque no solo consigue unos personajes muy bien perfilados, sino que la acción y el ritmo de la obra se mantengan a lo largo de todas sus páginas.

El equilibro entre el humor y la caricatura

Hacer todo esto con humor y, al mismo tiempo, darle una pátina de novela negra no es algo sencillo y en esta novela parece fácil y fluido.

En definitiva, El bar de Obi-Wan como se puede aventurar por su nombre lo que busca es que el lector disfrute de su lectura y se enamore de sus personajes, nada más y nada menos, o como dice su autora «que pase un buen rato».

Y es que la sencillez suele ser el mejor camino de la literatura, pero qué difícil es hacerlo. Y si no, que se lo pregunten a Marisol Hidalgo.

Pierre Lemaitre vio publicada Irène, su primera novela, a los 56 años y entró en la literatura por la puerta grande. Brillante es la palabra que mejor describe esta obra de la que puedes aprender muchas cosas.

Pierre Lemaitre o cómo escribir una novela negra

¿Por qué he elegido Irène (Alfaguara), de Pierre Lemaitre? Me deslumbró, sencillamente. ¿Qué puedes aprender de este autor francés? Todo. Desde cómo iniciar tu novela a cómo terminarla.

Además, Lemaitre comenzó a escribir a una edad tardía y me encantó ese dato cuando lo descubrí porque es el ejemplo de que no importa cuándo te pongas a escribir, lo único fundamental es que lo hagas bien. Desde luego Lemaitre lo hace de maravilla. 

Voy a ser todo lo breve que pueda, ya que lo único que quiero es no hacer spoiler y va a ser difícil. Mi intención es que al acabar de leer esto, corras a hacerte con ella y la leas sabiendo en qué te tienes que fijar, dependiendo de lo que necesites. Así de sencillo. Ya que en esta novela hay tanto que aprender que es mejor que seas tú quien decida qué se lleva de ella.

Trama 10

Pierre Lemaitre crea una trama perfecta, sin fisuras, sabe jugar al ratón y al gato con el lector de manera magistral.

Cuando descubres que es su primera novela, el asombro se vuelve de inmediato admiración absoluta.

En una novela negra, la clave de la trama está en saber cómo desgranar la investigación y dónde colocar cada uno de los miles de datos que van mostrando luz sobre la oscuridad.

En este caso, Lemaitre estudia cada paso desde todas las variables, ofreciéndole al lector una trama contundente, terrorífica, perfecta, en la que la tensión y el ritmo están estudiados al detalle. El resultado: deleite.

Y lo hace sin que el lector sea capaz de darse cuenta del juego, sin trampa ni cartón, con una prosa directa y rápida que todo lo muestra.

Los personajes, una de las claves

Irène tiene unos personajes que hacen saltar por los aires los clichés del género. Vivos, reales, potentes.

A la cabeza, nos encontramos a un protagonista/comisario indescriptible: Camille Verhoeven. Sin olvidar a los que lo acompañan.

Pierre Lemaitre presenta a sus personajes poco a poco pero sabiamente. Te cuenta de ellos lo que tienes que saber en cada momento para ir confeccionándolos en tu cabeza tal y como él necesita que lo hagas.  Te sorprenden, apasionan, engañan y enamoran, todo a la vez.

El autor también pone mucho cuidado en los secundarios y, por supuesto, en el asesino, un juego de datos y de elipsis que encajan en la cabeza del lector a la perfección. Sin descripciones, solo con pinceladas que resultan el hilo necesario para definirlos inequívocamente. 

Revisar cómo están presentados los personajes en este libro es una gran lección de maestría narrativa y no debes perderte ni un detalle. 

Solo lo esencial

Equilibrio es la palabra clave. Todo en su justa medida. Terror, suspense, amor y  humor.

Si quieres tener pericia en el multigénero y saber cómo tienes que combinar los sentimientos que debe despertar tu novela, esta es perfecta para aprender. Lemaitre mezcla de manera totalmente fluida los sentimientos que va despertando en el lector, con la medida justa. Te da lo que necesitas a casa paso.

Economía comunicativa. Nada sobra. Si está es porque es esencial. En este libro no puedes quitar nada, en caso de hacerlo la trama sufre, mucho.

Lemaitre sabe qué decir y cómo. Qué escenas elegir, cómo mostrar en cada momento lo que necesita. Estoy segura de que esta novela lleva infinidad horas de trabajo anterior, pensando y definiendo cómo organizar esta trama sin mácula.

Un homenaje a la literatura

Homenaje a los clásicos del género. Todas las novelas que se nombran son clásicos del género. Lemaitre muestra aquí su amor por la literatura, al mismo tiempo que ofrece una guía de posibles lecturas que no tiene precio. Empezando por el título de la revista donde  Camille Verhoeven y el asesino (que se hace llamar «el novelista») se lanzan mensajes. Esta publicación se llama Noches blancas, una novela corta de Dostoievsky, en la que muchos ven el inicio de la novela negra moderna. Yo no estoy muy de acuerdo, pero bueno, tal vez tengo que repasarla desde esa nueva perspectiva. Puede ser que, en próximas semanas, me decida a destriparla para ti.

También hay múltiples referencias a clásicos del género que se van trufando en la trama de una manera deliciosa. Así que también te puede servir como un buen catálogo para repasar obras de Bret Easton Ellis, Émile Gaboriau o James Ellroy, por ejemplo, pero hay más. 

Tampoco se puede olvidar que esta novela está impregnada de cine, todas las novelas de Lemaitre lo están, por ejemplo, en El vestido de novia, hace un gran homenaje a Hitchcock y en esta las referencias son constantes y la atmósfera es muy cinematográfica. 

Opiniones sobre Pierre Lemaitre

Este autor es tan exacto cuando escribe, tan universal, que uno de los detalles por lo que se puede decir que es un clásico vivo es porque hay un gran consenso entorno a su obra. Cuando se escribe así es muy complicado encontrarle los tres pies al gato. Esa paz social en torno al autor se consigue con un trabajo tan pormenorizado como lo hace él. 

Es el ejemplo perfecto para constatar que la literatura es seleccionar todo el tiempo. De hecho,  un dato que nos revela hasta qué punto Lemaitre ha pensado hasta la última coma es cómo tituló esta novela: Travail soigné.  Y es que se traduce en  trabajo limpio  y también puede ser cuidadoso o delicado; y en este caso, nunca mejor dicho. 

Para terminar, decir que con Irène, Lemaitre hace suya la frase de «nunca es tarde, si la dicha es buena». Una maravillosa forma de animar a aquellos que piensan que por comenzar a escribir pasados los 30 no se puede llegar a ninguna parte o que las primeras obras nunca son buenas. Esta novela es la prueba de que en literatura lo importante no es el cuándo, sino el cómo. 

Y lo mejor, es que Lemaitre comenzó tarde a escribir, pero es imparable. Así que cuando lo descubres, te frotas las manos porque aún te queda mucho que leer de él y eso siempre es una maravilla. 

¡Hasta la semana que viene! :)

Si quieres saber qué te pueden enseñar Los perros negros, de Ian McEwan, pincha aquí.

Caballos lentos (Salamandra) es una de las novelas más apasionantes que me he leído últimamente. Es original en todo, desde la puesta en escena, hasta unos diálogos rabiosos, pasando por unos personajes redondos hasta decir basta.

Caballos lentos o cómo sorprender al lector en cada página

La novela comienza de una manera trepidante que acaba en un bluf que no lo es. Una declaración de intenciones de lo que el lector se va a encontrar en este libro en el que nada es lo que parece.

Juegos de la loca de los libros

Antes de seguir tengo que explicaros uno de mis juegos favoritos con la lectura, tengo muchos (es lo que tiene ser lectora compulsiva). Pero uno que me encanta practicar siempre que se dan las circunstancias se llama «adivina qué tienes entre las manos». Esto lo hago cuando de diferentes fuentes fidedignas entiendo que hay una novela de la que no he oído hablar, pero que es buena. Entonces, intento no leer nada sobre ella, no saber nada más. La compro, la abro y comienzo. Así, a las bravas. Es una delicia ir descubriendo todo desde esa lectura. Cómo la ha escrito el autor, qué quiere conseguir, por qué da determinados detalles… Así poco a poco.

Luego si me ha gustado la novela, comienzo a leerlo todo sobre ella: otras reseñas, entrevistas con el autor, críticas… Todo. Y cotejo si las ideas que me había hecho eran ciertas o no. Es un ejercicio maravilloso para mantener mis sentidos entrenados. Cuando comienzo a trabajar con un autor, esa percepción es muy importante, me permite captar muchas intenciones que de otra manera se me perderían. Así que siempre que puedo practico este juego. Hacía tiempo que no me salía tan bien. Que no disfrutaba tanto. Que no me quitaba el sombrero. Herron lo ha conseguido. Y ahora sí, vamos allá.

El colmo del buen inicio en Caballos lentos

Cuando terminé de leer ese inicio en el que sin decir nada, el autor es capaz de ponerte en escena totalmente, aterricé en un lugar que desentonaba absolutamente con lo anterior. Tanto es así que creía que estaba leyendo un libro de relatos. Tuve que volver a la portada para cerciorarme de que era el mismo libro. Leo muchas cosas a la vez y, aunque nunca me pasa, la edad no perdona y en este caso me asusté. Pero no, nada de eso. Seguía leyendo Caballos lentos, divino tesoro. Así que con la adrenalina por las nubes, caí en un remanso de paz descriptiva. Ole. Y sin despeinarse.

Quiero ver lo que tú ves

Para empezar tengo que decir que en mi vida jamás había asistido a más de una página de descripción en un inicio sin cansarme en ningún momento. Mick Herron demuestra que se ha aprendido bien la lección de las descripciones (aquí te dejo un artículo donde hablo de ellas). Cuando terminé de leer esas páginas, tuve que volver otra vez sobre lo leído porque quería saber cómo lo había hecho y voilà, qué listo es.

El lector ve por los ojos de alguien que va en un autobús o que se sienta en una parada. Vehicular una descripción a través de un personaje, aunque sea un desconocido, la hace más interesante de inmediato. ¿Por qué? Porque al lector, que es un cotilla por naturaleza, le gusta ver lo que otros ven o sentirlo o saber qué saben otros. Herron ha combinado lo que se debe con lo que no se debe hacer y le ha funcionado a las mil maravillas. A través de estos ojos desconocidos va describiendo cómo es la Casa de la Ciénaga, el hogar de los caballos lentos. Una maravilla que dinamita todas las reglas de inicio de un libro.

Mucho que aprender de Mick Herron

Y si me sorprendió esto, aún me quedaban muchas cosas deliciosas que aprender de Herron. Como por ejemplo a crear personajes maravillosos o a manejar la multiperspectiva desde la tercera persona con maestría y sin que se noten, demasiado, lo que parecen trampas pero que luego no lo son. Sin olvidarme de los diálogos, el tono y una prosa rápida y certera. Y todo lo que tiene de realidad. De todo ello hablo a continuación.

La redondez hecha personaje

Vamos con los personajes. Ay, qué maravilla de Lamb. Un personaje que aparece ante los ojos del lector como un secundario de poca monta (un Ignatius Reilly en toda regla) y poco a poco va creciendo, enriqueciéndose, maravillándote. Es la bomba, de verdad. Mick Herron va lanzando anzuelos y poniendo ojitos para que el lector ame a esa criatura tan repulsiva y, aunque se resiste, acaba adorando a Jackson Lamb.

El autor lo ha hecho a la perfección con él, pero también con los demás. La mayor parte de los que aparecen tienen el don de ir transformándose ante los ojos del lector, poco a poco, casi imperceptiblemente en cada capítulo. De hecho, tiene las narices de describir totalmente a un personaje al final del libro. Y dirás, bueno, no será para tanto. Lo es y no digo más porque no quiero hacer spoiler.

Presentar la acción

Y es que parte de la maestría de Caballos lentos viene determinada por esa forma de presentar personajes, que, a la vez, es una manera de introducir la trama. Los personajes entran en la mente del lector haciendo cosas, siempre, y sobre todo sabemos cómo son por lo que hablan, por lo que callan y por lo que mienten. Ay, qué delicia, son tan reales, tan ellos que no puedes más que amarlos con desesperación. Hay personajes que se tiran pedos cuando menos te lo esperas, es literal, y Herron lo hace tan bien que te encanta. No digo más.

Los diálogos también tienen mucho que aportar a este deslumbramiento. Son geniales, inteligentes, rápidos, ingeniosos, reales. Dejan al lector su espacio para interpretar como si estuviera viviendo cada una de las escenas. El autor utiliza todo su potencial aquí y funciona, incluso cuando transgrede las reglas elementales, como por ejemplo: «Qué. Coño. Quieres». Porque sabe que es la mejor manera de mostrar la tensión de la escena. Ellos te llevan por la trama saltando de un lugar a otro y viviendo con esos caballos lentos a los que vas a terminar adorando.

La técnica de la multiperspectiva

El libro es una sucesión de multiperspectivas, sin ningún tipo de marca. La narración en tercera persona va cambiando de escenario y personaje, rápidamente. Siguiendo el hilo temporal de manera infalible, consiguiendo que la tensión llegue muy lejos. Jugando al gato y al ratón con el lector. Hasta que coges el punto, puede ser que te pierdas, pero en un segundo estás de nuevo ahí, alucinando.

Vamos con la prosa, ya os he contado cómo son los diálogos, así que solo diré que tiene una forma de escribir clara y que sabe manejar muy bien el lenguaje para llevar al lector al punto que él quiere. En parte porque utiliza un humor rápido, directo y al mismo tiempo de una sutileza maravillosa. Por ejemplo, pocas veces me río tanto con una novela, entre otras cosas porque para escribir esto tan largo, tengo que concentrarme en muchas cosas a la vez. Aquí, Herron lo consigue. Con muy pocos datos de qué estaba pasando, consiguió que estuviera casi media hora riendo al finalizar un capítulo. Això ès mel de romer.

Como muestra, un botón

«En las estaciones siempre se produce aquella sensación de movimiento contenido. Una muchedumbre era una explosión a punto de producirse. Las personas eran fragmentos. Lo que pasaba era que aún no lo sabían».

«La información grabada en las ventanas con letras doradas añade un dato que empaña toda curiosidad: W, W, HENDERSON. NOTARIO Y FEDATARIO PÚBLICO».

«La mayoría de nosotros sostiene que ciertas cosas solo le ocurren a los demás. La mayoría de nosotros sostiene que esas cosas es la muerte».

«(…) que el amarillo no es amarillo en absoluto, sino un blanco exhausto por los alientos estancados y el tabaco, por los vapores de los fideos recalentados y de las gabardinas puestas a secar en los radiadores; que el gris no es gris, sino un negro despojado de su contenido».

«(…) movió la cabeza y decidió que lo habría emitido el edificio al despertarse: debía de estar flexionando los dinteles, suponiendo que fuera eso lo que hacían los edificios por la mañana después de una noche de lluvia».

«(…) el instante anterior cuando disfrutaba de un pacífico afeitado mientras pensaba: «cuánto me alegro de no ser el cabrón desgraciado responsable de eso». Eso era lo que le dolía: la noción de que a lo largo y ancho de todo el país había otras personas que pensaban exactamente lo mismo y él era el único que no merecía pensarlo».

«La ciudad aún estaba a oscuras, pero se oían ya los primeros susurros del amanecer y la luz de las farolas empezaba a perder su dominio del aire».

Le ves la sábana al fantasma y te encanta

Cuando digo arriba que a veces Herron hace trampas, me refiero a que hay determinados datos que se resiste a dar, aunque haya varios personajes que los conozcan. Creando una tensión añadida a la trama que además da rabia porque te induce a pensar que es un gran pero. En otra novela este hecho restaría verosimilitud al narrador. Y aquí, sale indemne porque lo hace tan bien que no puedes agarrarte a nada para justificarlo. Luego lo entendí, cuando descubrí en la segunda parte del juego lo que te cuento abajo.

Herron ha sido muy listo, mucho; ha adaptado las reglas del género al momento actual. Caballos lentos es una novela de rabiosa actualidad, que habla de cosas muy serias sobre las que todos pensamos, con más o menos miedo, con una acidez biliar increíble. Esta novela es una crítica sin concesiones a la sociedad en la que vivimos. Un golpe de gracia. Una pequeña grieta en el sistema que acaba siendo un tocado y hundido.

Lo mejor: hay más

Cuando bajé de la nube en la que me suben las buenas novelas y me puse a investigar, lo que me maravilló es que es la primera de una serie que aún no está cerrada. Así que después de dar unas cuantas vueltas de campana, entendí por qué Herron ha hecho así las cosas; comenzaron a cuadrarme determinadas descripciones y ese final. ¿Se podría cerrar un círculo sin cerrarlo? Ese es el final y mueres por seguir leyendo. Perfecto.

¡Hasta la semana que viene! :)